Dúvidas de Escritores: Liberdade e fórmulas de escrita

eliz início de ano para todos! Este é mais um post da série Dúvidas de Escritores, aqui no Vida de Escritor - e ainda teremos mais alguns, abrindo o ano de 2015!  Culpa minha, que passei muito tempo respondendo por e-mail e em comentários, e só agora tive tempo para compilar as respostas aqui. De qualquer forma, se apesar disso você não achar a resposta que precisa neste post ou nos posts anteriores da série, já sabe: basta perguntar! Nesta edição, falo sobre a liberdade das editoras de alterar seu livro, e sobre o uso de "fórmulas" na cena de abertura.
Questão: Estou escrevendo um livro e queria me informar se a editora pode mudar nome ou coisa parecida. ... (O livro) está ficando legal, só falta encontrar uma pessoa para fazer a capa ou eu mesmo fazer.	"Termine o que você está escrevendo. O que quer que você precise fazer para terminar, faça, e termine" Neil Gaiman, escritor inglês, roteirista e sonhador
Resposta: Um bom editor conhece bem o mercado e pode sugerir mudança não só no nome do livro, mas mesmo no próprio conteúdo, para fazer o livro ficar mais interessante para os leitores. Vale destacar que normalmente esta mudança no conteúdo só acontece se o resto livro é bom o suficiente para "convencer" o editor (por exemplo, se apenas o final não está bom), o que não é muito comum.  Mas trocar um capítulo ou outro, tirar alguma cena considerada mais forte para o público-alvo do livro, isto é razoavelmente comum, pelo menos conforme minha experência. Quanto à capa, se você vai procurar uma editora, ela mesmo fará a capa, então não precisa se preocupar com este detalhe. Se não, aconselho a procurar um profissional - a capa é o que vai captar a atenção do leitor em primeiro lugar, e uma capa pouco profissional grita "falta de qualidade" para o leitor, não se arrisque! Questão: Fico pensando se ter uma cena muito forte logo no início, não é muito forçado. Quer dizer, todo mundo escreve exatamente assim, meio que seguindo uma fórmula. Sei lá, será que funciona para qualquer história que se queira contar? Resposta: A resposta sincera é: TALVEZ. Hehehe. Explico: Acredito que SIM, toda história pode funcionar com uma cena forte. MAS digo que NÃO é algo obrigatório, há excelentes histórias que começam com cenas menos fortes. O importante é que sua prosa conquiste o leitor, que ele se sinta compelido a continuar lendo desde as primeiras páginas, desde os primeiros parágrafos, se possível. Não precisa ser uma cena forte, mas precisa ser algo instigante; como um personagem cativante, ou um local ou época ou mundo curioso, algo que o leitor leia e fique curioso para saber onde aquilo vai levar. Quanto a parecer forçado, nós escritores somos bem mais críticos: como você já sabe como funciona escrever um livro, você vê esta “fórmula” em todos os livros; mas o leitor não atenta para isso. E, no fundo, nem bem é uma fórmula, é praticamente algo inerente às histórias: logo de início, você precisa saber qual o desafio proposto aos personagens, que será resolvido no final do livro. Ou, alternativamente, precisa se encantar com o personagem ou com o cenário de fundo da história. Se o leitor lê dez páginas e nem este desafio é claro, nem os personagens nem a prosa o envolvem, ele simplesmente abandona a obra. Uma boa dica, caso você queira fazer uma cena forte logo de início, é usar a técnica do in media res, “começar pelo meio”. Comece com uma cena mais para frente, que seja bem empolgante, misteriosa ou aflitiva, e depois corte antes do fim e inicie o livro. Por exemplo, você mostra o protagonista à ponto de cometer um grande erro, ou sofrer um grande revés, e depois corta para ele em casa, tomando café da manhã – o leitor entende, na hora, que você está “voltando no tempo” para mostrar como ele chegou àquele ponto.

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E você, tem alguma dúvida que incomoda seu processo de escrita, venda ou divulgação? Pergunte!

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Dicas para criar melhores aberturas em seus livros

á muitas formas de se iniciar - e se terminar - uma história. As histórias de Neil Gaiman, eventualmente, começam com uma música e terminam com uma pequena dança à beira-mar. Markus Zusak já começou - e terminou - uma história com uma cor. Suponho que as histórias de Jean Angelles comecem com um sonho, e terminem com um sorriso. E que as de André Vianco comecem com um pesadelo, e terminem com um nó na garganta ou um grito de triunfo. Já as histórias de Felipe Colbert começam com uma desafio à imaginação, e terminam com um suspiro de alívio.
Como disse, há muitas formas para se iniciar e terminar histórias. O curioso é que todo escritor sabe o final de sua história antes mesmo de começá-la. Curioso, mas verdadeiro: saber o fim do caminho dá a direção do primeiro passo. Minhas histórias, normalmente, começam com imaginação regada a fatos e ideias, e terminam após muita pesquisa e paixão.	"Não acredite no que vê em filmes hollywoodianos: a maioria dos escritores só escreve a primeira linha após ter uma boa noção de qual será a última"
O ponto importante é que a abertura de seu livro é o que "vende" o livro para seu leitor - às vezes literalmente, pois é a partir dela que você pode ganhar (ou perder) o leitor, ainda na livraria. Para isso, é importante que você tome especial cuidado com o primeiro parágrafo do livro, de forma a trabalhá-lo para garantir o máximo de impacto possível.  Alguns exemplos muito bons: “No dia em que o matariam, Santiago Nasar levantou-se às cinco e meia da manhã para esperar o navio em que chegaria o bispo." ("Crônica de uma Morte Anunciada", de Gabriel Garcia Marques) "É muito difícil – ou inútil – datar o início desta história. Ela está começando hoje, aqui e agora, talvez só comece realmente amanhã, mais tarde ainda, ou nunca, talvez. Sei que esta história existe, está escrita e inscrita em minha carne, mas creio que ela não teve um início preciso, nem mesmo no dia em que resolvi dar nome ao meu pau.” ("Pilatos", de Carlos Heitor Cony) “Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro lugar o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas considerações me levaram a adotar diferente método: a primeira é que não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e mais novo.” ("Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis) O segredo é o autor colocar uma cena de impacto já nas primeiras linhas, de forma a provocar a curiosidade do leitor de maneira imediata.  Mas e quando seu livro começa, digamos, "meio devagar"? O que fazer se você precisa apresentar os personagens e seu status quo, para que sua posterior destruição provoque um maior impacto no leitor. Nestes casos, há dois truques que podem ajudar. O primeiro tem o sofisticado nome em latim "en media res", que basicamente significa "começar pelo meio": ao invés de começar se livro pelo primeiro capítulo, coloque uma cena de alto impacto em primeiro lugar, para depois iniciar a história.  Por exemplo, ao invés de iniciar a história com o casal feliz tomando café da manhã, comece pela cena que vai acontecer dez capítulos depois, quando ele entra em casa e encontra uma frase escrita em sangue na parede mais próxima.  O leitor levará um choque, e quando começar a ler o próximo capítulo, com a adrenalina a mil, vai entender que ela se passa algum tempo antes do capítulo anterior, uma vez que a vida ainda está normal. O segundo truque é, simplesmente, incluir um spoiler do que virá para gerar tensão no leitor.  Por exemplo: Sem spoiler: "Beijou sua esposa e saiu para o dia belo e ensolarado. Antes de entrar no carro, olhou para ela com carinho e acenou, com um sorriso." Com spoiler:: "Beijou sua esposa e saiu para o dia belo e ensolarado. Antes de entrar no carro, olhou para ela com carinho, como se fosse a última vez que a veria. E realmente era." Os exemplos obviamente são simplistas e um pouco forçados, mas deixam bem claro o ponto: comece com uma abertura de impacto, e garanta o engajamento imediato leitor - especialmente se sua história não inicia de maneira muito empolgante. E, obviamente, a partir daí garanta a tensão crescente na obra - cuidado com as quebras de ritmo que derrubam o leitor! - e conclua sua obra de forma retumbante! Mas isso é assunto para um próximo post...

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E você, alguma dica sobre aberturas? Alguma outra dúvida? Pode perguntar!

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O dom e a maldição dos escritores

oje quero falar um pouco sobre o que é "ser escritor". O dom de um escritor, do meu ponto de vista, é a sua capacidade de absorver informações de fontes variadas, e criar algo a partir delas. As palavras-chave aqui são duas: "absorver" e "criar"
"Absorver" é essencial porque é impossível (assim mesmo, de forma absoluta) produzir algo sem o insumo apropriado. Semente sem luz, terra, sol e ar não germina. Da mesma forma, é absurdo supor que alguém pode escrever algo sem que tenha 'absorvido' algo antes. Já avaliei muitas histórias de escritores iniciantes que "não gostam de ler livros", e por mais que as idéias sejam boas - a maioria das vezes não o são - a falta de familiaridade com a linguagem dos livros sempre gerou resultados aquém do mínimo esperado.	"Escrever é fácil: Você começa com uma letra maiúscula e termina com um ponto final. No meio você coloca idéias." Pablo Neruda
"Criar" é o coração da escrita. Se vou escrever algo, é obrigatório que seja algo original. Por mais que escrever seja apenas começar com uma letra maiúscula e terminar com um ponto final, se você não tem idéias para colocar no meio, não adianta. Para que escrever mais um livro sobre vampiros, ou com elfos, anões e feiticeiros malignos? Se a idéia não for criativa, não tiver pelo menos um ângulo inovador, não perca seu tempo escrevendo. De novo: Leia sempre, pois a leitura não é só necessária para o conteúdo, mas amplia os horizontes das idéias! Curiosamente,