Dicas para criar melhores aberturas em seus livros

á muitas formas de se iniciar - e se terminar - uma história. As histórias de Neil Gaiman, eventualmente, começam com uma música e terminam com uma pequena dança à beira-mar. Markus Zusak já começou - e terminou - uma história com uma cor. Suponho que as histórias de Jean Angelles comecem com um sonho, e terminem com um sorriso. E que as de André Vianco comecem com um pesadelo, e terminem com um nó na garganta ou um grito de triunfo. Já as histórias de Felipe Colbert começam com uma desafio à imaginação, e terminam com um suspiro de alívio.
Como disse, há muitas formas para se iniciar e terminar histórias. O curioso é que todo escritor sabe o final de sua história antes mesmo de começá-la. Curioso, mas verdadeiro: saber o fim do caminho dá a direção do primeiro passo. Minhas histórias, normalmente, começam com imaginação regada a fatos e ideias, e terminam após muita pesquisa e paixão.	"Não acredite no que vê em filmes hollywoodianos: a maioria dos escritores só escreve a primeira linha após ter uma boa noção de qual será a última"
O ponto importante é que a abertura de seu livro é o que "vende" o livro para seu leitor - às vezes literalmente, pois é a partir dela que você pode ganhar (ou perder) o leitor, ainda na livraria. Para isso, é importante que você tome especial cuidado com o primeiro parágrafo do livro, de forma a trabalhá-lo para garantir o máximo de impacto possível.  Alguns exemplos muito bons: “No dia em que o matariam, Santiago Nasar levantou-se às cinco e meia da manhã para esperar o navio em que chegaria o bispo." ("Crônica de uma Morte Anunciada", de Gabriel Garcia Marques) "É muito difícil – ou inútil – datar o início desta história. Ela está começando hoje, aqui e agora, talvez só comece realmente amanhã, mais tarde ainda, ou nunca, talvez. Sei que esta história existe, está escrita e inscrita em minha carne, mas creio que ela não teve um início preciso, nem mesmo no dia em que resolvi dar nome ao meu pau.” ("Pilatos", de Carlos Heitor Cony) “Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro lugar o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas considerações me levaram a adotar diferente método: a primeira é que não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e mais novo.” ("Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis) O segredo é o autor colocar uma cena de impacto já nas primeiras linhas, de forma a provocar a curiosidade do leitor de maneira imediata.  Mas e quando seu livro começa, digamos, "meio devagar"? O que fazer se você precisa apresentar os personagens e seu status quo, para que sua posterior destruição provoque um maior impacto no leitor. Nestes casos, há dois truques que podem ajudar. O primeiro tem o sofisticado nome em latim "en media res", que basicamente significa "começar pelo meio": ao invés de começar se livro pelo primeiro capítulo, coloque uma cena de alto impacto em primeiro lugar, para depois iniciar a história.  Por exemplo, ao invés de iniciar a história com o casal feliz tomando café da manhã, comece pela cena que vai acontecer dez capítulos depois, quando ele entra em casa e encontra uma frase escrita em sangue na parede mais próxima.  O leitor levará um choque, e quando começar a ler o próximo capítulo, com a adrenalina a mil, vai entender que ela se passa algum tempo antes do capítulo anterior, uma vez que a vida ainda está normal. O segundo truque é, simplesmente, incluir um spoiler do que virá para gerar tensão no leitor.  Por exemplo: Sem spoiler: "Beijou sua esposa e saiu para o dia belo e ensolarado. Antes de entrar no carro, olhou para ela com carinho e acenou, com um sorriso." Com spoiler:: "Beijou sua esposa e saiu para o dia belo e ensolarado. Antes de entrar no carro, olhou para ela com carinho, como se fosse a última vez que a veria. E realmente era." Os exemplos obviamente são simplistas e um pouco forçados, mas deixam bem claro o ponto: comece com uma abertura de impacto, e garanta o engajamento imediato leitor - especialmente se sua história não inicia de maneira muito empolgante. E, obviamente, a partir daí garanta a tensão crescente na obra - cuidado com as quebras de ritmo que derrubam o leitor! - e conclua sua obra de forma retumbante! Mas isso é assunto para um próximo post...

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E você, alguma dica sobre aberturas? Alguma outra dúvida? Pode perguntar!

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O muito comum lugar-comum, por J. B. Oliveira

uem acompanha o Vida de Escritor sabe que não é comum que eu publique artigos de outros escritores... As honoráveis exceções são realmente isso, honoráveis... E me perdoem pelo lugar comum...
Com vocês, um texto do incomparável  J.B.Oliveira!

lugar-comum. S. m. 1. Fonte de onde se podem tirar argumentos, provas etc., para quaisquer assuntos. 2. P. ext. Fórmula, argumento ou ideia já muito conhecida e repisada. 3. Trivial; trivialidade. [Sin., nas acepções 2 e 3: chapa, chavão, clichê. Pl.: lugares-comuns.]

 

É o Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa que assim define o verbete lugar-comum. A primeira acepção é branda, amigável. As duas outras são mais severas, condenatórias, indicando que sua utilização não é recomendável por traduzir redundância ou irrelevância. Em outras palavras: ou consiste na repetição de fórmulas muito conhecidas e repisadas – na acepção número dois – ou se refere a banalidades, vulgaridades mesmo, no sentido número três.

Por representar uma forma de empobrecimento da língua, o lugar-comum torna-se um vício de linguagem, ao lado de tantos outros, igualmente condenáveis, como: pleonasmo, plebeísmo, barbarismo, solecismo e que tais, todos comprometedores da beleza e estética do idioma.

O interessante é que, às vezes – e felizmente – alguns deles caem em desuso e acabam no esquecimento. Até porque outros vêm ocupar seu lugar nas mensagens da mídia e dos comunicadores (querem a aplicação de um lugar-comum? Então aí vai: “dos comunicadores de plantão!”).

7 Coisas que aprendi - com Ben Oliveira e Max Velati !!

Em uma iniciativa conjunta* entre os blogs Escriba Encapuzado e Vida de Escritor, T.K. Pereira e Alexandre Lobão convidam escritores e outros profissionais do mercado livreiro e literário para compartilharem suas experiências com os colegas de profissão, destacando sete coisas que aprenderam até hoje. 

Em maio deste ano, lançamos um e-book com 61 contribuições, entre escritores e profissionais do mercado.  E estamos agora juntando contribuições para a próxima edição!

Então, você já sabe: Não interessa se você é iniciante ou veterano, se escreve poesias, contos, romances ou biografias, envie sua contribuição para esta série de artigos!

Esta semana temos duas novas participações para a série. 

No Escriba Encapuzado Ben Oliveira, escritor e jornalista, dá sua contribuição.

E aqui no Vida de Escritor, o escritor veterano e ilustrador Max Velati apresenta uma das mais inspiradas e com certeza a mais original contribuição para a série!
Com vocês, Max Velati!

Dúvidas de Escritores sobre livros infantis e de terror, como desenvolver personagens secundários e processo de escrita

omo recebi muitas dúvidas nas últimas semanas, o jeito foi publicar dois posts seguidos da série Dúvidas de Escritor. Então, você já sabe como funciona: Envie suas dúvidas para o Vida de Escritor, por email ou comentando aqui no blog, e terei prazer em responder - e ainda mais prazer em descobrir a resposta, caso eu não saiba! Vamos, então, a mais uma compilação de perguntas e respostas neste post da série Dúvidas de Escritor. Pergunta: Quando escreve seus livros você pensa em determinada faixa etária para a criança? É diferente escrever para uma criança de 7 e para outra que tenha 11 anos... Resposta: Sim, isso é essencial. A história precisa ter CONTEÚDO e FORMA/LINGUAGEM adequados à faixa etária, senão o livro não funciona. Uma possível organização é: Nível de leitura Descrição pré-leitores Livros sem texto para antes da alfabetização leitores iniciantes Livros para o período de alfabetização leitores autônomos Livros curtos para leitura independente leitores críticos Livros juvenis para pré-adolescentes leitores críticos e independentes Adolescentes, jovens e adultos Veja que não é bem por faixa etária, mas por nível de leitura; usualmente as coisas estão associadas: uma criança com nível de leitura avançado para sua idade provavelmente também tem maturidade mais avançada.
Pergunta: Estou escrevendo onde busco abordar nos poemas temas que as crianças gostam: imaginar, tecnologia, animais, etc. Tento escrever os poemas de forma que as crianças utilizem bastante a imaginação. Você acha que estou no caminho? Pela sua experiência, do que você acha que as crianças gostam? Resposta: Já ouvi dizer de um escritor experiente que “as crianças são mais poesia do que prosa”, elas pensam de maneira mais livre, então acredito que a poesia tem mais apelo para elas, desde que não seja surrealista a ponto de ser incompreensível. Então, sim, acho que você está no caminho certo. Quanto ao que as crianças gostam... Depende muito! Meninos gostam de meleca, rolar na lama, brincar e brigar, misturando as duas coisas, correr na chuva, subir em árvores, gritar e dominar o mundo. Meninas gostam de casinha, de bonecas, de se vestir de mãe e de conversar com seus animais de pelúcia. Ou não, de repente tudo isso é só clichê... Mas pelo menos com meu filho e minha filha – tenho um casal – foi assim!!	"Escrever é pensar. Escrever bem é pensar claramente. Por isso é que é tão difícil escrever" David McCullough, autor e historiador americano
Pergunta: Preciso de fazer um livro em que o tema é o a morte de alguém, sendo que precisa se passar em um acampamento. Teria alguma dica ?