Dicas para escrever de Stephen King - Parte 2

amos agora à parte que achei mais interessante das dicas do livro "On Writing" de Stephen King. Pois bem, como todo leitor assíduo do blog já sabe, volta e meia venho "martelando" a ideia da estrutura: "organize-se antes de escrever"; "se você não sabe onde a história vai, e quais os principais pontos onde ela vai passar, nem comece a escrever", e etc. Mas uma coisa sempre me incomodou nesta abordagem, como se ela fosse UMA verdade, mas não A verdade.  Afinal, se organizar suas ideias em uma estrutura antes de escrever é tão bom assim, porque nem todo mundo faz isso?  Porque Fernando Pessoa, Stephen King, André Vianco e muitos outros seguem a outra linha - a abordagem de "passos na neve" que já mencionei em outros momentos? Eu mesmo já escrevi um romance usando o método estruturalista ("O Nome da Águia") e outro usando o método de "pegadas na areia" ("As Incríveis Memórias de Samael Duncan", ainda sendo avaliado pela editora), e considero cada um uma obra de arte, o melhor que eu poderia fazer em cada momento - desculpem a falta de modéstia!  Vejam que eu não disse que são obras de arte, mas que eu os considero assim!.
Pois Stephen King defende tão lindamente a abordagem não-estruturalista que decidi experimentar (de novo) na prática para ver como funciona, mas agora com o objetivo explícito de comparar as duas técnicas, em dois livros de certa forma semelhantes.  No momento, estou escrevendo dois livros, cada um com uma técnica, para poder depois lhes falar de primeira mão sobre minhas impressões.	"Quanto ao "plot", à estrutura da trama... isso é babela! Histórias crescem por si mesmas, e o plot apenas amarra seu andamento, tirando a naturalidade e a organicidade da história." Stephen King, escritor e rei
Mas vamos aos comentários do Rei, e espero comentários de vocês com suas impressões sobre o assunto! Lembre-se da premissa básica: Um livro é sobre pessoas em situações.  Pense na situação, detalhe os personagens, e deixe-os reagir à situação.  A história se cria sozinha! Quanto ao "plot", à estrutura da trama... isso é babela! Histórias crescem por si mesmas, e o plot apenas amarra seu andamento, tirando a naturalidade e a organicidade da história.  Imagine uma nova história como um fóssil, cuja ponta o escritor descobre quando descobre seu ponto de partida - os personagens e a situação que enfrentam.  Você pode ir escavando aos poucos, descobrindo este fóssil em toda sua beleza; ou pode usar um trator para arrancar todos os ossos do chão, e depois usar uma pá e uma peneira para encontrá-los.  Pensar em uma estrutura / plot como forma de coordenar a evolução da história funciona?  Sim, é claro.  Tanto quanto o trator funciona para escavar fósseis: pode ser mais rápido, mas apenas com muitíssima sorte você vai conseguir extrair uma história de sua imaginação com um trator sem quebrar ou destruir totalmente alguns ossos... Faça pelo menos três tratamentos em sua história: Rascunho inicial: É um "brain dump", ou seja, escreva o mais rápido que puder, mantendo ritmo e rotina para não esquecer as ideias.  Não se preocupe em escrever certo, nem pesquisar se não tiver certeza de algo, só escreva, Espere 6 semanas, ou o tempo necessário para você se envolver seriamente em outro projeto (escrever outro livro, ou cuidar de sua vida).  Este primeiro rascunho é de "portas fechadas", ou seja, não fale com ninguém, nem mesmo comente o que está fazendo, seja apenas você e o seu texto, sem críticas. Segundo rascunho: com a visão revigorada pelo afastamento, reveja, corrija, corte, pesquise.  Você verá que o trabalho ainda parece seu, mas também parece de outra pessoa, isso lhe dará o afastamento emocional necessário para cortar sem ter pena. Regra geral: O segundo rascunho deve ser 10% menor que o primeiro!  Procure pontos de coerência (como elementos recorrentes) e os reforce; reveja as motivações dos personagens e verifique se todas ações e conversas dos personagens estão coerentes com elas, inclua simbolismos (sem exagero).  Depois das revisões, trabalhe a "portas abertas", ou seja, envie seu texto para pessoas em que você confia.  Não se preocupe em achar pessoas que tenham opiniões "isentas", até porque isso é impossível; ao invés disso procure pessoas que ou entendem do assunto sobre o qual você escreveu, ou gostam do tipo de história que você criou, assim você terá tanto uma visão mais associada ao seu provável público-alvo, além de eventualmente ter a chance de erros e possibilidades de melhorias serem apontados. Revisão final: Faça agora pequenas correções, ajuste conforme os comentários das pessoas que você confia. Todo livro é "sobre" algo, todo livro tem um tema.  O tema é a resposta que um leitor vai dar quando o perguntarem: "Sobre o que sua história é, afinal?".  Lembre-se que não é necessariamente sobre o que está escrito, mas sim sobre o que a história passa.  Por exemplo, no livro "A Estrada", de Cormac McCarthy não é "sobre o fim do mundo", mas sim sobre "como um pai educa um filho em um mundo desolado, onde todos lutam apenas para sobreviver?".  Pode ser que o tema não esteja claro a princípio, e não se esforce demais para descobrir o tema antes do primeiro rascunho estar pronto.  Com o fim do primeiro rascunho, descubra qual é este tema, e trabalhe na história para reforçá-lo.  Lembre-se o tema nasce da história, e não o contrário, ou você corre o risco de ter uma história simplista ou moralista, como as fábulas de Esopo! Então, na segunda revisão, adicione cenas, diálogos, ações para reforçar o tema e os significados subjacentes que você descobriu e deseja explicitar. Backstory é a parte não-escrita do livro, é o passado de cada personagem que sustenta e justifica as ações de cada personagem.  Em várias histórias esta backstory precisa aparecer, normalmente como flashbacks, para dar mais consistência ao personagem e reforçar para o leitor o motivo de ele tomar uma decisão ao invés de outra.  Lembre-se sempre: Backstory é importante, mas o livro não é sobre ela, mas sim sobre a story, a história que você quer contar.  Não chateie o leitor com detalhes que não agregam valor!  Se você escreveu duas páginas sobre os anos que o personagem passou na universidade, e pode resumi-las em dois parágrafos sem perda para a história... Vai doer, mas resuma! Uma coisa que me, digamos, "incomodou", é que o Stephen King não fala especificamente sobre suas técnicas para criar suspense e para dar um tom mais sombrio às suas histórias.  Provavelmente, pelo tom do livro, ele não falou disso apenas porque as usa inconscientemente, ou tem medo de que, se falar, os novos escritores podem tentar usá-las sem discernimento, achando que eram algum tipo de "fórmula mágica" - o que, obviamente, não são. De qualquer forma, vou falar sobre o que apreendi destas técnicas ao ler os livro dele, no próximo post.  Estejam aqui!

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