Dúvidas de Escritores: Ponto de vista, cenas, cliffhangers...

ntes de atender a alguns pedidos para falar sobre assuntos específicos, como cliffhangers e jumpcuts, gostaria de compartilhar com vocês alguns trechos de uma mensagem que troquei com um colega escritor, a respeito de um trabalho de leitura crítica que fiz para ele.  Como algumas de suas dúvidas são muito comuns, acredito que muitos autores se beneficiarão desta "espiada" na conversa! Detalhe: Para não dar detalhes da história avaliada, alterei os trechos que mencionavam nomes ou situações específicas. Tenho umas dúvidas sobre o ponto de vista. Entendo que é necessário manter o ponto de vista que foi definido. Mas até onde devemos ir com isso? Você disse que o <personagem>  não veria suas próprias bochechas. Verdade. Quem viu foi o narrador. Mas ele existe, não? O narrador enquanto “criatura” desvinculada do <personagem>. Ele poderia “ver” as bochechas e comentar, não poderia?  Ou essa coisa de ponto de vista deve ser levada ao extremo? No caso, ele, o narrador, está preso dentro do <personagem>? Resposta:  Vamos lá: se você quiser escrever para o mercado Americano, os cuidados com o PDV (ponto de vista) devem ser levados “ao extremo”, como você colocou. Lá, boa parte, talvez a maioria dos agentes e editores simplesmente abandona seu livro se você “erra” no PDV, pois essa é uma indicação clara de que o escritor não é profissional.  Sendo mais claro: O PDV de cada cena é uma câmera presa na testa do protagonista daquela cena; e esta câmera só tem acesso ao mundo pelos 6 sentidos do personagem: os 5 usuais + suas impressões e percepções.
Assim, em uma cena com PDV do < personagem>, não posso falar das bochechas dele, a menos que ele se olhe no espelho, mas posso falar da dor das bochechas e dela imaginando que elas estariam mais vermelhas que o usual, por exemplo.  O “narrador” como “figura independente” pode existir sim, como, digamos, uma “mosquinha na parede” que vê tudo através daquele PDV; mas neste caso ele não poderia falar sobre sentimentos ou impressões de nenhum dos personagens.  Também existe um “narrador onisciente”, mas é muito raro e quase todo escritor o evita, pois é fácil deixar a história confusa com este artifício.	“O valor da leitura crítica para o autor é ouvir a posição de um leitor que não tenta agradá-lo - pelo contrário, procura falhas que possam comprometer seu original"
Agora, como falei, isso é “se você quiser escrever para o mercado americano”.  O mercado nacional é cheio de livros de sucesso, publicados por grandes editoras, que não seguem este padrão – o que não necessariamente quer dizer que alguma coisa, apenas que nosso mercado, por enquanto, é menos exigente que o americano, e que nossos editores são menos críticos, orientam menos os autores quanto a isso.  O problema é que o leitor cada vez mais vai desenvolvendo um sendo crítico, então coisas que eram aceitas a 50 anos aos poucos vão sendo vistas como impropriedades, pelo que sugiro que você tente seguir a regra do PDV quanto puder. E uma coisa que não podemos falar para novos autores, mas vou falar assim mesmo: A única regra realmente verdadeira é que você não pode causar estranhamento ao leitor, não pode deixá-lo confuso em nenhum momento. Todas as outras regras são só para garantir isso, então você pode quebrá-las, desde que saiba como fazê-lo sem ferir a regra principal. Num filme, me parece que a câmera transita pelos personagens com mais desenvoltura. Me parece que na literatura isso é mais difícil. É isso mesmo? Resposta: na verdade, a “desenvoltura” é exatamente a mesma, a meu ver. O problema é que no cinema há várias mudanças de câmera em uma cena, mas imagine um filme onde a câmera, em um diálogo, ficasse saltando do ponto de vista de uma pessoa para o da outra a cada fala: provavelmente o leitor ficaria confuso, ou pelo menos seria uma tomada pouco usual.  Na literatura se mudou o local, ou tempo, ou o ponto de vista, muda a cena; e cada cena precisa ter uma ação (física) bem definida, um obstáculo a ser superado, a resolução e uma reação (psicológica).  Mas, de novo, estas são características de uma cena de um romance, em contos a coisa pode ser bem mais solta. Você assistiu O Silêncio dos Inocentes? A câmera fica entre o Hannibal e a Clarice o tempo todo, mesmo sendo a Clarice a protagonista. Resposta: Sim, e isso não é problema: o protagonista da história ou filme é independente do protagonista da cena.  Neste filme, por exemplo, nos momentos em que aparece a mulher presa no poço dentro da casa do psicopata que a Clarice quer capturar, o protagonista de cena é a refém; quando aparece o psicopata se arrumando frente ao espelho, o protagonista de cena é ele. O que achou dos finais de cada capítulo? Tentei colocar um suspense no final de cada um. Tipo. "E então ela ouviu uma voz"... Uma espécie de tchan tchan tchan tchan.... Queria que o leitor se perguntasse "Oh Meu Deus! O que ela ouviu?" e corresse para o próximo capitulo. Fiz isso em praticamente todos os capítulos. Mas me pergunto se esse truque, meio de final de novela, ficou muito óbvio. Resposta: Esta técnica se chama cliffhanger, e por incrível que pareça não é “óbvia” para o leitor. Romances “page-flippers” que o leitor não consegue largar ao começar a leitura, como “O Código da Vinci” ou o meu “O Nome da Águia” usam esta técnica bastante bem. Mas você precisa tomar cuidado para não exagerar, e nem para não errar o ponto. Por exemplo, veja a diferença: “Olhou para o carro e viu algo que o fez esquecer imediatamente a dor e o medo. O carro estava em chamas!” -> Não tem suspense “Olhou para o carro e viu algo que o fez esquecer imediatamente a dor e o medo.” -> Suspense: o que será que o fez esquecer de tudo? Quem quiser mais detalhes sobre o que é este trabalho de leitura crítica basta ler este post, e para contratar o trabalho basta entrar em contato comigo para discutirmos os detalhes. Semana que vem estamos de volta!

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